3 видеоигры с невероятным звуком

Что отличает видеоигры от прослушивания записанной музыки и просмотра фильмов, так это органичный, трёхмерный опыт и нет двух одинаковых игровых впечатлений. Всё, начиная от эха шагов персонажа в коридоре и заканчивая взрывом гранаты вдалеке, делает прослушивание видеоигр уникальным и увлекательным.

Серьезная проблема, с которой мы столкнулись и о которой продолжаем слышать от наших клиентов, заключается в том, что динамики по умолчанию в компьютерах, телевизорах и дешевых игровых гарнитурах не способны воспроизводить широкий спектр приятных для слуха звуков, на которые современные разработчики игр тратят время и деньги.Игровые саундтреки стали (и продолжают становиться) важной частью захватывающего игрового процесса.

Мы попросили наших самых заядлых геймеров из штаб-квартиры Klipsch назвать три игры, которые отличаются диапазоном, детализацией и качеством звука, которые, как известно, привлекают аудиторию.Если вы знаете другие игры, которые вам нравятся, пожалуйста, сообщите нам об этом в комментариях.

Массовый эффект

Дэвид Уилкс - инженер по акустике и электронике Klipsch

Качество звука в Mass Effect улучшалось с каждой игрой, что сделало его одним из лучших саундтреков в истории видеоигр.

В большинстве игр каждый аспект в равной степени влияет на удовольствие от игры. Качество звука в видеоигре, на мой взгляд, является самым важным фактором. Звуки окружающей среды, отдача от оружия и даже нюансы голосов могут как улучшить, так и испортить впечатление от игры.

Учитывая эти критерии, я считаю, что только одна серия игр превзошла все ожидания во всех отношениях: Mass Effect. Mass Effect 1 (ME1) задала тренд невероятными эффектами окружающей среды: вы можете почувствовать, что находитесь в огромном открытом дворе, боретесь за жизнь в снежную бурю, летите на космическом корабле сквозь космос или находитесь на неизведанном мире с минимальной атмосферой, которая обычно даёт очень мало информации. В ME1 они смогли создать звук… отсутствия.

Тем не менее, ME2 и ME3 взяли всё самое лучшее и сделали это выдающимся. В обеих играх используется обновлённый звуковой движок по сравнению с ME1, так что впечатления от звука просто потрясающие. Окружающие эффекты в обеих играх придают каждому «пространству» особую атмосферу. Каждая инопланетная раса в игре, особенно англоязычные, обладает характерной чертой, которую могут воспроизвести только системы с высоким разрешением. Эти нюансы быстро становятся отличительными чертами каждой расы. Один из них звучит очень мягко, с приятной реверберацией, поэтому вы ассоциируете его с добротой. Другой имеет низкочастотный металлический оттенок, поэтому вы сразу понимаете, что для них на первом месте дело, а не доброта.

Чтобы в полной мере ощутить, каким может быть звук в видеоиграх, вам стоит пройти первую главу финальной миссии ME3. Стоит пройти всю серию (да, вы не ослышались) просто для того, чтобы увидеть, как далеко продвинулись игры.

Последняя Фантазия

Грег «Дум» Нихаус — аналитик качества Klipsch

Когда я думаю об игровом звуке, который оказал на меня влияние, я склоняюсь к серии Final Fantasy. Хотя сложно сравнивать общий игровой звук этой серии с некоторыми из недавних игр, которые мы видели, один элемент превосходит даже самый тщательно проработанный звук в любой серии: музыка. В Final Fantasy уже давно существует традиция использовать фантастическую музыку, чтобы задать тон сюжету. Даже масштаб отдельных столкновений часто значительно усиливается благодаря фоновой музыке, которая звучит во время боя.

Первое воспоминание, которое у меня осталось от по-настоящему кинематографичного опыта в видеоигре, — это Final Fantasy VII. Не из-за трёхмерной графики, которая была в новинку для серии, а из-за саундтрека. Возвращаясь к оригинальной музыке игры, я до сих пор чувствую ту же энергию и эмоции, которые испытал, когда впервые прошёл игру. Даже сейчас, когда я играю в последнюю часть Final Fantasy MMO (FFXIV), бывают моменты, когда музыка мгновенно меняет моё настроение. В тот момент, когда я спокойно путешествовал по миру, музыка, вызванная встречей, гарантирует, что в следующий момент я буду готов либо сражаться, либо бежать.

Хотя кто-то может посчитать это проявлением фанатизма или, возможно, простой ностальгией, многие в мире, похоже, согласны с тем, что это не так. Даже если не обращать внимания на похвалу критиков, можно найти элементы влияния серии в реальном мире. Большинство геймеров мгновенно узнают «Победную фанфару» из Final Fantasy (я тоже использую её в качестве мелодии звонка). В более удивительном примере олимпийский женский дуэт по синхронному плаванию 2004 года Элисон Бартосик и Анна Козлова использовали музыку из Final Fantasy VIII для своего выступления (они завоевали бронзу).

Название Final Fantasy было выбрано для первой игры серии, потому что студия, создавшая её, опасалась, что это может быть их последняя игра. Спустя пару десятилетий она по праву остаётся одной из крупнейших франшиз. Мне хотелось бы думать, что это связано, по крайней мере отчасти, с влиянием её музыки на игроков.

Биошок

Эндрю Дерр - инженер - акустик Klipsch

Способность Bioshock создавать захватывающую звуковую среду с помощью окружения и персонажей — на высшем уровне.

Из всех видов развлечений, доступных современному потребителю, видеоигры обладают явным преимуществом в одном конкретном аспекте: погружении. Однако тот факт, что игровая среда способна погружать игрока, не означает, что все игры преуспевают в этом. Иногда можно найти серию игр, в которых эта способность реализована на высшем уровне, и Bioshock — одна из таких серий.

Полное погружение игрока в искусственный мир требует совершенства во всех аспектах дизайна видеоигры. Очевидными элементами являются графика, игровой процесс, сюжетная линия, дизайн уровней и так далее. Однако один аспект, который иногда упускают из виду, — это звук. И, что интересно, именно звук может создать или разрушить желанное ощущение погружения. Звуковой дизайн Bioshock был тщательно проработан, чтобы вы никогда не отвлекались от игры. В Bioshock есть два ключевых элемента захватывающего звука, и у каждого из них есть основная тема.

Во-первых, окружающая среда. Действие первых двух игр серии Bioshock происходит в подводном городе, что усложняет задачу разработчиков по созданию звуковой сцены. Скрип зданий, на которые давят океанские течения, капающая вода и каким-то образом даже ощущение огромного веса всей этой воды над вами в жутких саундтреках и атмосфере. Это не просто банальные водные эффекты, а хорошо продуманная звуковая среда, которая не даёт забыть, что вы находитесь под водой. И хотя такого места не существует, вы верите, что оно есть, благодаря креативным и точным звукам.

Действие Bioshock Infinite (третьей игры из серии Bioshock) происходит в городе, парящем в небе, и та же теория применима к нему — постоянный ветер и странное, открытое эхо выстрелов и хлопающих дверей. Игра никогда не даёт вам забыть, что вы не на твёрдой земле. Опять же, такого места не существует, но на несколько часов вы верите в это, и в этом сила погружения.

Во-вторых, персонажи. Многие персонажи Bioshock обладают магическими способностями и нереальной силой. А благодаря хорошему звуковому оформлению вы верите, что эти существа реальны — и не только реальны, но и ужасны.

Лучший пример — Большой Папа из первой игры Bioshock. Несмотря на то, что этот зверь не похож ни на что человеческое, в звуках, которые он издаёт, скрыта суть того, что это существо когда-то было человеком. Это пугающе, но эффективно, потому что мы можем это понять.

Это ещё не всё: эти враги чрезвычайно сильны, а звук, который они издают при движении и атаке, настолько жуткий, что вы содрогаетесь, когда понимаете, что вам придётся с ними сражаться.

Big Daddy из Bioshock — ещё одна причина, по которой он входит в наш список лучших видеоигр с потрясающим звуком

Так в чём же разница? На мой взгляд, благодаря детально проработанному звуковому оформлению Bioshock превратил вымысел в реальность, потому что на протяжении всей игры вы верите, что подводный город существует, что эти монстры реальны, а мир, в котором вы находитесь, выходит из-под контроля. И это успешное погружение.